Cortometraje

Este es el vídeo que hemos aprovechado para analizar las diferentes escenas y sus medios audiovisuales. Hemos especificado algunos en el mismo vídeo para que fuera mas fácil de visualizar los diferentes recursos cinematográficos.
Además, en este breve vídeo enfatizamos en las dos partes en las que hemos dividido la película y los sentimientos o emociones que hemos interpretado de la misma película.

Análisis de la película

Les TAC las encontramos durante toda la película.

En Ça commence aujourd'hui encontramos el uso de muchos primeros planos o planos detalle con los niños durante toda la película para enseñar algo en concreto.
Vemos el uso de colores oscuros y fríos para enfatizar en situaciones de tristeza que van ganando color conforme va pasando el curso y la situación mejora como cuando pasa en el final de la película que hay puertas abiertas y el colegio se llena de colores  haciendo olvidar todas las desgracias sufridas.

Además, durante toda la película vemos unos movimientos de cámara continuos y bruscos que se sitúan a la altura de los hombros del protagonista haciendo que veamos lo mismo que él. Este movimiento produce acentuación de las situaciones de estrés en que se encuentra el protagonista.

En ciertos momentos de esta película, el protagonista, aparece como narrador con el uso de la voz en off, solo mostrando unos diferentes paisajes naturales mientras su voz va explicando parte de la situación en la que él y los de su alrededor se encuentran en ese momento. Todo lo que el narrador con voz del director Lefebvre dice es todo un escrito por él mismo que ha redactado formando un libro. Esta voz, está acompañada de una banda sonora que solo es instrumental que remarca esos instantes de narración.

Utiliza muchas veces el efecto barrido para cambiar de escena o paisaje dando mucha realidad a la escena  y siempre como si fueran de los ojos de otro personaje se tratara.

El Ritme, so i linees

El Ritme en el llenguatge audiovisual
Quan els plans més curts el ritme és més ràpid i dinàmic i s'anomena ritme analític. En canvi, si els plans són més llargs, i el ritme és més lent i parlem de ritme sintètic. A més, coneixem un últim tipus de ritme que s'anomena arítmic i que no segueix cap segqüència.

El So en el llenguatge audiovisual  el podem distingir en dos de diferents:
-Incidental
-Documental

Les Linees en el llenguatge audiovisual són:
-Verticals
-Horitzontals
-Diagonals

Les linees amb formes geomètriques:
-Composicions estàtiques
-Composicions dinàmiques

La luz y el color en: "El discurso del rey"

Esta película trata de un film histórico que centra como argumento principal, el gran esfuerzo que debe poner el sucesor al trono de Inglaterra, ya que desde pequeño sufre un problema vocal de tartamudeo. Además, Inglaterra se encuentra en una situación de guerra y necesitan un líder que tome el control.




En esta película predominan las tonalidades de colores fríos como grises, azules tenues, negros, que dan más énfasis al momento crucial que es el discurso del rey. Hay una luz artificial muy suave que da naturalidad a la película, haciendo que el público solo pueda centrarse en el argumento y el contexto en que se encuentran, dando seriedad, tensión y tristeza a ese país que se encuentra en guerra. Además de dar realidad a las escenas, estos colores y luces, también son los colores de un país como ese, de clima frío y lluvioso, donde el sol siempre busca espacios en el cielo para iluminar y dar calor a la ciudad.

Ángulos en el cine

En el cine podemos encontrar diferentes tipos de ángulos como los que les voy a mostrar con estas imagenes:

- Picado: S'enfoca desde arriba hacia abajo disminuyendo el tamaño de la imagen o personaje.

 

-Contrapicado: S'enfoca de abajo hacia arriba dejando aumentada la imagen o personaje.





-Ángulo normal: Se sitúa centrado en la imagen como si se pudiera encajar en un eje de coordenadas.




-Ángulo cenital: Se sitúa desde arriba hacia abajo enseñando la cabeza del personaje.




-Ángulo nadir: Se sitúa perpendicular al suelo, justo debajo de la imagen o personaje.

Tipos de movimiento en el cine

Podemos encontrar diferentes tipos de movimiento de cámara en el cine dependiendo de que queremos grabar y enfatizar:

1. Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal (X o Y) . Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio. Podemos distinguir:

• Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa.

• Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.
• Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción.
• Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas.
• Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente imagen. Se produce una relación dinámica o de cambio comparativo. El barrido puede tener muchas funciones: mostrar diferentes aspectos de la misma escena, proporcionar continuidad de interés (conectando entre sí una serie de sujetos o temas similares), cambiar los centros de atención, mostrar la causa y el efecto, comparar o contrastar, trasladar en el tiempo y en el espacio, etc.

• Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
• Panorámica de balanceo: Movimiento de balanceo.

2. Travelling: Consiste en un deplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, travelín, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. Existen diversos tipos:

• Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
• Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que aparezcan otros objetos que antes no se veían, despertando nuevos focos de atención.
• Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
• Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve. Los objetos dan la sensación de moverse más deprisa.
• Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto. Este movimiento suele ser de exploración, permite ver la escena desde distintos puntos.

3. Rotación consiste en rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z, se puede hacer hacia la derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando desviación en el plano.

Tipos de planos de un anuncio

a) Plano General:

Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.

b) Plano americano:

 Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

c) Plano medio:

Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.

d) Plano medio corto

 Encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.

e) Primer plano:

Encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).

f) Primerísimo primer plano: 

Cuando la cabeza llena el encuadre.

g) Plano detalle:

 Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc

http://www.youtube.com/watch?v=4mVBROPnr9I

Primeramente encontramos un plano medio corto donde se encuentra el protagonista de cabeza y cintura para arriba.
Todo seguido aparece un nuevo plano: en este caso enfoca la televisión, podemos decir que es un plano detalle.
El siguiente plano que aparece és un primerísimo primer plano donde aparece su cara.
Al cabo de unos segundos de variar entre el primerísimo primer plano y el plano detalle, nos muestran un primer plano donde aparece una chica que se simula por detrás. Esta aparece segundos después en un plano americano.
Finaliza el anuncio con un plano detalle para enseñar la acción que está realizando el protagonista.